Trecho do catálogo por G.S.Whittet

Após vinte anos consagrados a ver e rever exposições internacionais para a revista londrina “Studio International”, a qual eu dirigi até bem pouco tempo, penso que o mérito de uma pintura não deve ser atribuído à habilidade ou a uma regurgitação de bom gosto da história da arte do século XX. É preciso ver além, como um grafólogo, para ler nos quadros a personalidade do pintor. Pois a arte é, mais do que nunca, o autógrafo de uma personalidade.

A medida em que a ciência avança, a arte recua. A capitulação às calculadores eletrônicas e à abstração óptica é uma abdicação dos direitos divinos do artista. Felizmente, ainda há pintores que confiam na bússola de seu próprio magnetismo. Noêmia Guerra está entre eles. De suas telas se irradia uma luminosidade que é Pintura, essa substancia preciosa que sofreu tantos flagelos provenientes de invenções impróprias.

Enquanto poeta, sinto que em suas paisagens e danças, Noêmia Guerra abraça a vida com uma felicidade corajosa, felicidade da qual poucos de nós nos permitimos gozar. Enquanto crítico, tenho certeza de que sua mensagem é passível de ser lida sem precisar ser “decodificada”, sendo uma pintura em estado puro e de significação universal.

Trecho extraído do catálogo escrito por G. S. Whittet

As últimas telas de Noêmia Guerra são fecundadas pelo retorno ao Brasil em breve visita feita pela artista no último ano. Ela viajou para a Bahia, cuja capital Salvador é rica no esplendor barroco arquitetônico dos séculos XVII e XVIII.

Mas Noêmia Guerra não esta interessada em relíquias históricas; seu espírito foi estimulado pelo povo, formado quase totalmente por mulatos, animando seu efervescente ambiente. O grande politípico “O Mercado de Salvador”, é executado em um extraordinário brilhantismo de cor e movimento. Cada uma das cinco sessões representa um quadro completo a ser apreciado por si só ou como parte da vasta composição. Arte é o instinto da raça-humana de dar uma forma mágica ao sentimento.

“Pintura fresca” Les Lettres Françaises nº 1312 de 10 de dezembro de 1969, por Henri Adam.

Noêmia Guerra, artista brasileira, consagra sua exposição na Galeria Jacques Massol às danças e paisagens do norte de seu país. Suas telas, de uma bela luminosidade, são ricamente aveludadas. Encontramos luz e tintas quentes em “Janela sobre o Pelourinho”. Sua “Praia de Itapoá” e a tela “Céu de tempestade sobre Amaralina” trazem calma justamente por serem frenéticas. Suas “Danças de Aluja” e “Danças de Changô” são torrenciais. Cores explosivas e um certo mistério marcam essas telas.

Trecho do “Journal des Arts” de L´Aurore – por Monique Dittière em 10 de dezembro de 1969.

...A Dança de Aluja contrasta com sua tela “Céu de tempestade sobre Amaralina”; uma é toda violência e dinamismo, a outra joga com a sobriedade da cenário.

Um belo temperamento tem essa brasileira.

Encostas Rochosas no Algarve - 1969
Óleo sobre tela - 120 x 154cm

Exposição na Alwin Gallery
Londres, fevereiro 1973
 

Trecho extraído da crítica de Richard Walker, publicada em “Arts Review”, Londres, 10 de fevereiro de 1973.

Ígneas, vermelhas e douradas rochas, como se minério derretido tivesse surgido cintilante em sua superfície, dunas em forma de taça, verdejantes como a relva, encurvam-se sobre o redemoinho púrpura da água próxima à costa. Como o idealizado minério amalgamado, as pinturas não são sobre o que é de fato, mas sim sobre o que é experimentado. De forma completa e evidente estas costas cercadas de rochas são imagens feitas após um longo e intenso verão em Algarve, atribuído às suas formas básicas, bem como assentados em uma economia não aparente em um primeiro momento.

A qualidade da dança nos quadros figurativos é vigorosamente marcante. As figuras participam de um bailado, em que muitos movimentos são combinados instantaneamente e o instante é o momento em que o espectador contempla a cena e compreende a sua significação. Não se trata de uma arte literária. Não é preciso parar e meditar, porque seu impacto vai mais fundo do que a mera cogitação. É pintura que sai do coração. Se o coração canta nas cores cálidas, tanto melhor para o espectador e tanto mais feliz é o artista.